Methought - June 2024
Monthly wrap-up: greek classics, the wisdom of Simone Weil, Keats and Eliot, brat summer, singing nuns, Henry James's New York, dragons and super-heroes, and my first Don DeLillo.
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Caros leitores,
Junho foi um mês super ocupado por causa dos mil projetos literários que eu invento achando que consigo dar conta — e eu dou, mas o burnout de ter um emprego artístico não pago e um normal pago é real. Mas o que importa é que estou satisfeita apesar de cansada — por isso fica o lembrete pra mim e pra vocês pra ter calma, e assim espero ter um Julho mais tranquilo. Esse mês também foi marcado pelo retorno de duas séries que adoro: House of the Dragon e The Boys!
Sinto que finalmente recuperei meu ritmo de leitura normal depois de tantos meses me sentindo meio estagnada. Li bastante esse mês e muita coisa boa, e to animada pra compartilhar com vocês :)
LIVROS &TC
War and The Iliad - Simone Weil & Rachel Bespaloff (1939)
War and The Iliad (a edição da NYRB) é composto por três ensaios: “War and The Iliad” de Simone Weil, “On The Iliad” de Rachel Bespaloff, e um ensaio crítico de Hermann Broch comentando este último. Ambas são autoras francesas de origem judaica com uma bagagem intelectual em Filosofia, e que coincidentemente escreveram sobre o mesmo tema no mesmo contexto: em 1939, quando fugiram da França ocupada pela Alemanha nazista, e chegaram nos EUA como refugiadas, e há reflexos disso na análise que elas fazem sobre A Ilíada. Sem exagero, os dois ensaios se complementam perfeitamente formando uma das melhores críticas literárias que já li — profundo, sensível, filosoficamente carregado e muito atencioso aos detalhes e nuances do texto épico.
Minha parte favorita foi a comparação que Bespaloff fez entre a Ilíada e Guerra e Paz, inclusive no meu ensaio sobre o livro de Tolstói eu comparei o Príncipe Andrey com Aquiles (tópico sensível para mim, leiam para entender).
The Odes of John Keats - Helen Vendler (1985)
Em junho, lemos as Odes de John Keats no clube do livro do qual eu faço parte, e eu escolhi essa edição de Vendler que tem as Odes + os comentários da autora. É muito útil para quem quer fazer uma análise mais profunda dos poemas, mas confesso que o texto de Vendler não é dos mais fáceis, isto é, não recomendaria este livro para iniciantes ou para leitores casuais. Minha Ode favorita é “Ode to Psyche”, e o último parágrafo é uma das coisas mais belas desse mundo:
Washington Square - Henry James (1880)
Esse foi meu primeiro contato com a ficção de Henry James (pois já li algumas críticas dele) e fui surpreendida positivamente. Eu não achei que fosse gostar tanto dessa novela que tem uma sinopse tão singela: Um homem rico que quer impedir a filha ingênua e casar com um canalha. Mas James é tão sutil, sofisticado e detalhista, os personagens tão convincentes e cativantes, que fiquei obcecada e já comprei outros dois livros dele. Foi uma leitura que veio no tempo certo, pois me fez lembrar porque eu gosto tanto de literatura Vitoriana — esse ano estive meio distante dessa era literária, mas agora estou pronta para volta as minhas origens.
Como eu disse na minha review no instagram, Washington Square lembra muito uma história de Jane Austen, só que numa versão bem mais soturna. Eu poderia me alongar nessa comparação mas agora não é o momento, quem sabe num ensaio futuro?
Ponto Ômega - Don DeLillo (2010)
Um dos livros mais esquisitos que já li e meu primeiro DeLillo. Tem muitos adjetivos que eu poderia usar para descrever Ponto Ômega: inquietante, sinistro, reticente, minimalista. Já faz umas três semanas que li e continuo pensando sobre. A história é composta de duas narrativas paralelas, uma sobre um cineasta no deserto visando fazer um documentário com um ex-consultor militar, e outra sobre um homem anônimo assistindo a instalação de arte Psycho 24 hours (é uma instalação real que desacelerou o filme Psycho de Hitchcock até que ele ficasse com a duração exata de 24 horas). Esse livro explora a relação entre meio e mensagem como instrumento imperfeito e “inverídico”, através de reflexões sobre cinema, literatura e narrativa como um todo. Além disso, tem vários comentários filosóficos sobre esse misterioso momento de suspensão que seria o “ponto ômega” — confesso que não entendi tudo do livro, mas é super interessante. Acho que vale uma releitura.
The Peregrine - J.A. Baker (1967)
Entre maio e junho eu estive numa fase “nature-writing”, na qual eu tentei curar minha saudade da natureza lendo livros que descrevem o mundo natural — li The Peregrine logo depois de acabar Pilgrim at Tinker Creek da Annie Dillard, ambos são semelhantes pois são como “diários naturais”, mas o tom é muito diferente. O livro de Baker é bastante sério e contido, pois enquanto Annie divaga a partir de suas observações da natureza, Baker se mantém profundamente focado no falcão peregrino: em pouco mais de 100 páginas ele narra o mesmo evento diversas vezes, qual seja, a rotina assassina do Peregrino, cada vez mais imerso em sua obsessão com o pássaro. O que mais gostei do livro foi a capacidade de Baker em prestar atenção: ele não vacila, não pisca; ele se entrga completamente a estar com o Peregrino naquele momento, e eu acho isso muito bonito.
Ifigênia em Aulis - Euripides
Como começarei A Ilíada em julho, resolvi reler essa peça de Euripides pois a história se passa logo antes da Guerra de Tróia começar de fato, com os navios gregos esperando para zarpar, e retratando a primeira rixa entre Aquiles e Agamemnon, por causa da filha deste último, Ifigênia. Não gosto muito de Euripedes, quer dizer, prefiro muito mais Sófocles e Ésquilo, mas essa peça é legal.
ARTIGOS & ENSAIOS
A General Introduction for my Work - W.B. Yeats (1937)
I am a crowd, I am a lonely man, I am nothing
Em 1937, Yeats escreveu uma espécie de ensaio autobiográfico para compor uma edição definitiva de suas obras, que deveria ter sido publicada pela Scribners mas nunca saiu. Yeats é meu poeta favorito, e na prosa ele também é impressionante — aqui ele mistura breves relatos de sua juventude e começo da carreira com a história da própria literatura irlandesa, especificamente do renascimento da literatura folclórica do país no século XIX. Além disso, ele explica algumas de suas técnicas poéticas e porque as utiliza, porque não escreve em Gaélico e compartilha opiniões sobre poesia e a literatura de seu tempo. É um texto extremamente interessante e me deixou querendo ler mais, e agora estou atrás do livro de memórias que ele escreveu.
A Decade of Sore Winners - B.D. McClay for The Outline (2019)
Se você habita a internet de forma regular você já deve ter percebido como cada vez mais pessoas defendem certos artistas, políticos ou mídias de críticas como se fosse um ataque pessoal. Esse é um dos temas desse artigo bem interessante, e com o qual concordo totalmente. De exemplo, ele usa os grandes focos incendiários da internet: Taylor Swift e Donald Trump. McClay aponta para a atitude de eternos perdedores de figuras que estão no topo da cadeia alimentar — financeiramente e culturalmente. Por exemplo, Taylor é objetivamente a maior artista musical atualmente, mas existe uma narrativa de superação em torno dela e das letras que ela escreve — algo que os fãs absorvem e replicam.
Curiosamente, o mesmo se observa nos defensores de Trump e nas narrativas criadas em torno dele como representante dos “verdadeiros oprimidos” da america. Mas é lógico que eles não são iguais em tudo, afinal um é literalmente um criminoso psicopata e a outra é apenas irritante. O cerne da questão, como explica McClay, é que eles (e outras espécies de “poderosos perdedores”) se tornam “paranoid and vengeful the moment anyone points their success out to them. They are afraid of becoming fair game”. A “solução” sugerida no artigo é um distanciamento e desvinculação da individualidade do apoiador ao seu objeto precioso — criticar Taylor ou Trump (ou a Marvel, Harold Bloom, Elon Musk etc.) não é o mesmo que criticar pessoalmente ou diretamente seus apoiadores. Aparentemente, quem se ofende com isso é um tipo de pessoa que tem uma auto-importância inflada, ao mesmo tempo que se sente eternamente perseguido por um “outro” abstrato. O que deveríamos evitar, em resumo, é o seguinte:
Worse still than the idea that things are for you is the extension into identification: that these things literally are you. If someone writes books for teen girls, to criticize her books is to criticize teen girls. Expressing something other than support for Taylor Swift guarantees you a place in that special hell for women who don't support other women. If you like superhero movies and video games, and somebody outlines the reasons they think superhero movies and video games are a waste of time, that's an attack on you, personally, not a disagreement over aesthetics.
The Music of Poetry - T.S. Eliot (1942)
but it is only the study, not of poetry but of poems, that can train our ear. It is not from rules, or by cold-blooded imitation of style, that we learn to write: we learn by imitation indeed, but by a deeper imitation than is achieved by analysis of style.
Walter Pater, no maravilhoso ensaio The School of Giorgione, disse: “All art constantly aspires towards the condition of music”, porque na música a matéria (significado) e a forma são indistinguíveis e, portanto, é a forma de arte mais "completa". Similarmente, Eliot disse que: “the music of poetry is not something which exists apart from meaning”. Na última semana de junho, comecei a ler os Four Quartets de Eliot (e estou ADORANDO), então decidi ler algumas de suas críticas para entender melhor seu trabalho. Adorei o fato de ele ter dito que "nunca foi capaz de reter os nomes de pés e metros, ou de prestar o devido respeito às regras aceitas de escansão" e que "não é necessário, para apreciar um poema, saber o que o sonho significa", porque me identifico com isso.
Ele fala sobre influências estrangeiras no verso inglês, a importância de manter certa naturalidade na linguagem poética e a relação entre musicalidade e significado na poesia, entre outras coisas. Esse é um ótimo ensaio para se familiarizar com as crenças poéticas de Eliot e traz boas lições sobre poesia em geral (compartilho da maioria de suas opiniões). Embora sua poesia não seja menos difícil para mim, foi bom entendê-lo um pouco melhor.
FILMES & SÉRIES
Twin Peaks - David Lynch e Mark Frost (1990)
Comecei a assistir a série em maio e terminei em junho, e de fato se tornou uma das minhas favoritas. Agora é aquilo: David Lynch não é - nem nunca foi - comprometido com conclusões, e mesmo sabendo disso ainda fiquei um pouco frustrada com o final. Me apeguei muito a personagens como Audrey, Xerife Truman e, lógico, o Agente Cooper, por isso sofri com o destino deles (ou a falta de). O que compensa é que o trajeto da série é maravilhoso, mas, achei que a 2ª temporada se estendeu demais. Não fui muito fã da storyline de Windom Earle, e pra mim a série poderia ter acabado no 9° episódio da 2ª temporada. Estou pensando se assisto a 3ª temporada de 2017 na esperança de encontrar mais explicações, mas não sei se são esperanças realistas. Resumindo, Twin Peaks é incrível, mas a 1ª temporada é uma obra prima e a 2ª é apenas boa.
A Noviça Rebelde - Robert Wise (1965)
Não sei por onde começar a falar de A Noviça Rebelde. É um dos filmes mais importantes da minha vida e um dos meus grandes, grandes, favoritos. Passei a minha infância assistindo, decorei todas as letras das músicas, as falas… esse mês eu decidi rever porque eu não assistia há anos! Chorei durante a montagem em que Maria e as crianças passeiam por Salzburgo cantando Do-Re-Mi pensando no quanto esse filme me faz feliz (difícil ser uma pessoa ultra-sensível, eu nunca consigo gostar do que eu gosto de forma normal). Preciso rever mais filmes favoritos, de alguma forma A Noviça Rebelde é ainda melhor do que eu lembrava.
House of the Dragon - Ryan Condal e George R. R. Martin (2022 - )
Acho que poucas pessoas aqui sabem, mas eu sou uma grande nerd de high-fantasy, e o universo de A Song of Ice and Fire é minha série de fantasia favorita (eu tenho conhecimento enciclopédico da série, mais do que qualquer outro assunto, perguntem a meus amigos). Depois do fiasco ultrajante que foram as últimas três temporadas de Game of Thrones eu estava meio cética sobre a adaptação de Fire & Blood, mas até então eles não me decepcionaram. Os domingos não são os mesmos sem um epísodio de uma série da HBO… #teamblack
The Boys - Eric Kripke (2019 - )
Adoro a mente distorcida de Eric Kripke (que para quem não sabe criou Supernatural, outra série favorita minha) e to gostando bastante da nova temporada. The Boys tem uma qualidade Black-Mirror-esque que me deixa mal assistindo, mas por ser tão engraçado e absurdo dá uma equilibrada. Como pode um personagem como Homelander existir? Queria ver ele numa sessão de terapia que nem Tony Soprano.
MÚSICA & PODCASTS
Brat - Charli XCX (2024)
Pop is healing guys… quanto mais eu escuto esse álbum mais eu gosto — dá vontade de largar tudo que estou fazendo e passar 12h numa festa fazendo tudo de pior. Charli realmente is that girl (e obrigada por fazer uma refêrencia a mim! eu sou besta o suficiente para adorar ver todo mundo por aí dizendo “I’m so Julia”). Músicas favoritas: Guess, 365, Von Dutch, Everything is Romantic, Rewind, e Girl So Confusing remix ft. Lorde.
Emmerdale - The Cardigans (1994)
Esse álbum é uma delícia e quando escuto me sinto numa rom-com adolescente que nem Lizzy McGuire ou filmes como Practical Magic e 10 Coisas que Odeio em Você. Também lembra a estética Phoebe Buffay. The Cardigans é uma banda que descobri ano passado e passei a escutar mais esse ano, e eles tem um som tão específico e nostálgico — fico mais feliz toda vez que escuto. Músicas Favoritas: In The Afternoon, Sabbath Bloody Sabbath, Sick & Tired, After all… e Last Song.
Helen of Troy Series - Podcast The Rest is History
Já recomendei esse podcast antes porque eu de fato amo Dominic e Tom, e podcasts históricos são meu “gênero” de podcast favoritos. Como estou preparando uma nova série no bookgram sobre A Ilíada, estive me ocupando esse mês com várias coisas relacionadas à obra de Homero. Como sempre, essa série de dois episódios sobre Helena de Tróia é super interessante e muito divertida.
Siri Hustvedt on Simone Weil - Podcast The Point
“The Point” é um podcast que entrevista autores contemporâneos sobre - especificamente - ensaios que eles admiram ou consideram uma influência. Nesse episódio, a autora norueguesa-americana Siri Hustvest reflete sobre Human Personality de Simone Weil, além de fornecer detalhes biográficos sobre a vida da escritora francêsa. O ensaio de Weil, na verdade, não é sobre o conceito de personalidade como nós o entendemos, mas sim um argumento contra um posicionamento filosófico-teológico sobre o “personalismo” (cunhado por Schleiermacher) o qual, resumindo bastante, coloca o indivíduo como insubstituível e primordial, muito acima do coletivo — ideia que Weil se opunha bastante. Digamos que a filosofia dela era totalmente oposta ao neoliberalismo (por causa do ultra-individualismo) antes mesmo dela saber o que era neoliberalismo (ela morreu em 1943 de inanição auto-imposta).
Podcast The Daily Poem
Como o título sugere, o podcast oferece diariamente a leitura de um poema junto com uma breve análise (durando uns 5 minutos), e é ótimo para conhecer novos poetas ou experienciar um poema de forma sonora, caso você não queira ler em voz alta. Dois episódios que gosto muito é “Beside the Waterfall” de Mary Oliver e “The Road Goes Ever On” de J.R.R. Tolkien.
Sinfonia No. 9 de Beethoven regida pelo maestro Klaus Mäkelä
Todo mês eu fico fixada em um compositor clássico (é uma rotação não planejada mas real), em maio foi Gabriel Fauré e em junho Beethoven foi o que mais escutei, principalmente a Sinfonia No. 6 “Pastoral”, mas gosto muito dessa do vídeo também. Adoro assistir Klaus regendo porque ele é ridiculamente talentoso e elegante — além de maestro é violoncelista, e atualmente é regente titular da Filarmônica de Oslo e diretor musical da Orquestra de Paris (dentre outros encargos) mas o mais chocante: ele tem apenas 28 anos. Meio humilhante, com certeza admirável.
Dear readers,
June was a very busy month because of the thousands of literary projects I came up with thinking I could handle - and I can, but the burnout of having an unpaid creative job and a normal paid one is real. Still, what matters is that I'm satisfied despite being tired - so here's a reminder to myself and to you to take it easy, and hopefully have a more peaceful July. This month was also marked by the return of two series that I love: House of the Dragon and The Boys!
I feel like I've finally recovered my normal reading pace after so many months of feeling a bit stagnant. I read a lot this month and a lot of good stuff, and I'm excited to share it with you :)
BOOKS &TC
War and The Iliad - Simone Weil & Rachel Bespaloff (1939)
War and The Iliad (the NYRB edition) consists of three essays: War and The Iliad by Simone Weil, On The Iliad by Rachel Bespaloff, and a critical essay by Hermann Broch commenting on the latter. Both women are French authors of Jewish origin with an intellectual background in Philosophy, who coincidentally wrote about the same subject in the same context: in 1939, when they fled France occupied by Nazi Germany and arrived in the USA as refugees, and there are traces of this in their analysis of the Iliad. Without overstating it, the two essays complement each other perfectly, forming one of the best pieces of literary criticism I've ever read - profound, sensitive, philosophically charged and very attentive to the details and nuances of the epic text.
My favourite part was Bespaloff's comparison between The Iliad and War and Peace, and even in an essay I wrote on Tolstoy's book, I compared Prince Andrey to Achilles (but I don’t like talking about this book or Andrey – too traumatic).
The Odes of John Keats - Helen Vendler (1985)
In June, we read John Keats' Odes in the book club I'm part of, and I chose this Vendler edition, which has the Odes + the author's comments. It's handy for those who want to analyse the poems more deeply, but I must say that Vendler's writing isn't the most accessible, so I wouldn't recommend this book for beginners or casual readers. My favourite Ode is Ode to Psyche, and the last paragraph is one of the most beautiful things in the world:
Washington Square - Henry James (1880)
This was my first contact with the fiction of Henry James (as I've read some of his criticism) and I was pleasantly surprised. I didn't think I would like this novel as much as I did, given its plain synopsis: a rich man who wants to stop his naïve daughter from marrying a scoundrel. But James is so subtle, sophisticated and detailed, the characters so convincing and captivating, that I became obsessed and have already bought two more of his books. It came at just the right time, for it reminded me why I love Victorian literature so much - I've been a bit distant from this literary era this year, but now I'm ready to go back to my roots.
As I said in my Instagram review, Washington Square is very reminiscent of a Jane Austen story, albeit in a much darker style. I could go on and on about this comparison, but now is not the time, maybe in a future essay?
Point Omega - Don DeLillo (2010)
One of the weirdest books I've ever read and my first DeLillo. There are many adjectives I could use to describe Point Omega: unsettling, sinister, reticent, minimalist. It's been about three weeks since I read it and I'm still thinking about it. The story is built around two parallel narratives, one about a filmmaker in the desert planning to make a documentary with a former military consultant, and the other about an anonymous man watching the art installation Psycho 24 Hours (it's a real installation that slowed down Hitchcock's Psycho until it was exactly 24 hours long). This book explores the relationship between medium and message as an imperfect and "untruthful" instrument, through reflections on cinema, literature and narrative as a whole. In addition, various philosophical comments about this mysterious moment of suspension constitute the "omega point" - I admit I didn't understand everything in the book, but it's super interesting. I think it's worth a re-read.
The Peregrine - J.A. Baker (1967)
Between May and June, I was in a "nature-writing" phase, in which I tried to cure my longing for nature by reading books that describe the natural world - I read The Peregrine just after finishing Pilgrim at Tinker Creek by Annie Dillard, both are similar in that they are like " natural diaries", but the tone is very different. Baker's book is quite serious and restrained, because while Annie rambles on from her observations of nature, Baker remains deeply focused on the Peregrine falcon: in just over 100 pages he recounts the same event several times, namely the murderous routine of the Peregrine, increasingly immersed in his obsession with the bird. What I liked most about the book was Baker's ability to pay attention: he doesn't flinch, he doesn't blink; he gives himself completely to being with Peregrine at that moment, and I think that's very beautiful.
Iphigenia at Aulis - Euripides
As I'll be starting The Iliad in July, I decided to re-read this play by Euripides because the story takes place just before the Trojan War actually begins, with the Greek ships waiting to set sail, and depicting the first quarrel between Achilles and Agamemnon over the latter's daughter, Iphigenia. I don't really like Euripides, I mean, I much prefer Sophocles and Aeschylus, but this play is nice.
ARTICLES & ESSAYS
A General Introduction for my Work - W.B. Yeats (1937)
I am a crowd, I am a lonely man, I am nothing
In 1937, Yeats wrote a kind of autobiographical essay to accompany a definitive edition of his works, which was supposed to have been published by Scribners but never came out. Yeats is my favourite poet, and his prose is just as impressive — here he mixes brief accounts of his youth and early career with the history of Irish literature itself, specifically the revival of the country's folk literature in the 19th century. He also explains some of his poetic techniques and why he uses them, why he doesn't write in Gaelic and shares his opinions on poetry and the literature of his time. It's an extremely interesting text and left me wanting to read more, and now I'm hunting down the memoir he wrote.
A Decade of Sore Winners - B.D. McClay for The Outline (2019)
If you're a regular internet user, you've probably noticed how more and more people defend certain artists, politicians or media from criticism as if it were a personal attack. This is one of the themes of this very interesting article, and one with which I completely agree. By way of example, he uses the internet's big hotbeds: Taylor Swift and Donald Trump. McClay points to the eternal loser attitude of figures who are at the top of the food chain - financially and culturally. For example, Taylor is objectively the biggest music artist today, but there is an underdog narrative around her and her lyrics - something her fans absorb and replicate.
Curiously, the same can be observed in Trump's supporters and the narratives created around him as a representative of America's "truly oppressed". But of course, they're not the same in every way, after all, one is literally a psychopathic criminal and the other is just annoying. The crux of the matter, as McClay explains, is that they (and other species of "powerful losers") become "paranoid and vengeful the moment anyone points their success out to them. They are afraid of becoming fair game". The "solution" suggested in the article is a distancing and detachment of the supporter's individuality from their cherished object - criticizing Taylor or Trump (or Marvel, Harold Bloom, Elon Musk etc.) is not the same as personally or directly criticizing their supporters. Apparently, those who take offence at this are the kind of people who have an inflated self-importance, while feeling eternally persecuted by an abstract "other". What we should avoid, in short, is as follows:
Worse still than the idea that things are for you is the extension into identification: that these things literally are you. If someone writes books for teen girls, to criticize her books is to criticize teen girls. Expressing something other than support for Taylor Swift guarantees you a place in that special hell for women who don't support other women. If you like superhero movies and video games, and somebody outlines the reasons they think superhero movies and video games are a waste of time, that's an attack on you, personally, not a disagreement over aesthetics.
The Music of Poetry - T.S. Eliot (1942)
but it is only the study, not of poetry but of poems, that can train our ear. It is not from rules, or by cold-blooded imitation of style, that we learn to write: we learn by imitation indeed, but by a deeper imitation than is achieved by analysis of style.
Walter Pater, in the wonderful essay The School of Giorgione, said “All art constantly aspires towards the condition of music”, because in music matter (meaning) and form are indistinguishable, and therefore is the most “whole” art form. Similarly, Eliot said: “the music of poetry is not something which exists apart from meaning”. In the last week of June, I started Eliot’s Four Quartets (and I’m LOVING it) so I decided to read some of his criticism to get a better understanding of his work. I loved that he said he had “never been able to retain the names of feet and metres, or to pay the proper respect to the accepted rules of scansion” and that “it is not necessary, in order to enjoy a poem, to know what the dream means” because I relate to that.
He talks about foreign influences in English verse, the importance of retaining some naturalness in the poetic language, and the relationship between musicality and meaning in poetry, among other things. This is a great essay to get acquainted with Eliot’s poetical beliefs, and has good lessons on poetry in general (I share most of his views). Even though his poetry is no less difficult for me, it was nice to understand him a bit better.
FILMS & SERIES
Twin Peaks - David Lynch and Mark Frost (1990)
I started watching the series in May and finished it in June, and it really became one of my favourites. The thing is: David Lynch isn't - and never has been - committed to conclusions, and even knowing that, I was still a little frustrated by the ending. I got very attached to characters like Audrey, Sheriff Truman and, of course, Agent Cooper, so I was sad about their fate (or lack of it). What makes it worthwhile is that the series is wonderful, but I felt that Season 2 went on too long. I wasn't a big fan of Windom Earle's storyline, and for me, the series could have ended in the 9th episode of season 2. I'm thinking about watching season 3 of 2017 hoping to find explanations, but I don't know if these are realistic hopes. In short, Twin Peaks is incredible, but Season 1 is a masterpiece and Season 2 is just okay.
The Sound of Music - Robert Wise (1965)
I don't know where to start with The Sound of Music. It's one of the most important films of my life and one of my great, great, favourites. I spent my childhood watching it, I memorised all the lyrics, the lines... this month I decided to rewatch it because I hadn't seen it in ages! I cried during the montage where Maria and the children walk around Salzburg singing Do-Re-Mi thinking about how happy this film makes me (it's hard being an ultra-sensitive person, I can never like what I like in a normal way). I need to revisit more of my favourite films, somehow The Sound of Music is even better than I remembered.
House of the Dragon - Ryan Condal and George R. R. Martin (2022 - )
I don't think many people here know, but I'm a huge high-fantasy nerd, and the universe of A Song of Ice and Fire is my favourite fantasy series (I have encyclopaedic knowledge of it, more than any other subject, ask my friends). After the outrageous fiasco that was the last three seasons of Game of Thrones, I was a little sceptical about the adaptation of Fire & Blood, but so far they haven't let me down. Sundays aren't the same without an episode of an HBO series... #teamblack
The Boys - Eric Kripke (2019 - )
I love Eric Kripke's twisted mind (who, for those who don't know, created Supernatural, another favourite series of mine) and I'm really enjoying the new season. The Boys has a Black-Mirror-esque quality that makes me uneasy to watch, but because it's so funny and absurd, it balances it out. How can a character like Homelander exist? I'd like to see him in a therapy session like Tony Soprano.
MUSICA & PODCASTS
Brat - Charli XCX (2024)
Pop is healing guys... the more I listen to this album the more I like it - it makes me want to drop everything I'm doing and spend 12 hours at a party doing all the wrong things. Charli is that girl (and thanks for referring to me! I'm silly enough to love seeing everyone saying "I'm so Julia"). Favourite songs: Guess, 365, Von Dutch, Everything is Romantic, Rewind, and Girl So Confusing remix ft. Lorde.
Emmerdale - The Cardigans (1994)
This album is a delight and when I listen to it I feel like I'm in a teen rom-com like Lizzy McGuire or films like Practical Magic and 10 Things I Hate About You. It's also reminiscent of the Phoebe Buffay aesthetic. The Cardigans are a band I discovered last year and started listening to more this year, and they have such a specific and nostalgic sound - it makes me happier every time I hear them. Favourite songs: In The Afternoon, Sabbath Bloody Sabbath, Sick & Tired, After All... and Last Song.
Helen of Troy Series - Podcast The Rest is History
I've recommended this podcast before because I really love Dominic and Tom, and historical podcasts are my favourite podcast "genre". As I'm preparing a new bookgram series on The Iliad, I've been busy this month with various things related to Homer's work. As always, this two-part series on Helen of Troy is super interesting and a lot of fun.
Siri Hustvedt on Simone Weil - Podcast The Point
"The Point" is a podcast that interviews contemporary authors about - specifically - essays they admire or consider an influence. In this episode, Norwegian-American author Siri Hustvest reflects on Simone Weil's Human Personality, as well as providing biographical details about the French writer's life. Weil's essay is not actually about the concept of personality as we understand it, but rather an argument against a philosophical-theological position on "personalism" (coined by Schleiermacher) which, in short, places the individual as irreplaceable and primordial, far above the collective - an idea that Weil was very opposed to. Let's just say that her philosophy was totally opposed to neoliberalism (because of the ultra-individualism) before she even knew what neoliberalism was (she died in 1943 of self-imposed starvation).
Podcast The Daily Poem
As the title suggests, the podcast offers a daily reading of a poem along with a brief analysis (lasting about 5 minutes), and it's great for getting to know new poets or experiencing a poem in audio form if you don't want to read it aloud. Two episodes I love are "Beside the Waterfall" by Mary Oliver and "The Road Goes Ever On" by J.R.R. Tolkien.
Sinfonia No. 9 de Beethoven regida pelo maestro Klaus Mäkelä
Every month I get a fixation on a classical composer (it's an unplanned but real rotation), in May it was Gabriel Fauré and in June Beethoven was the one I listened to the most, especially Symphony No. 6 "Pastoral", but I really like the one in the video too. I love watching Klaus conduct because he's ridiculously talented and elegant - as well as being a conductor, he's a cellist, and is currently principal conductor of the Oslo Philharmonic and music director of the Orchestre de Paris (among other occupations) but the shocking thing is: he's only 28. Kind of humiliating, but certainly admirable.