Methought - April 2024
Monthly wrap-up: rereading two favourite novels, Paradise was finally Lost, Sofia Coppola's nepobaby masterpiece, Mishima's take on Wilde, 1960s french icons, and Pastoral Rock - whatever that is.
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Caros leitores,
Abril foi o melhor mês de leitura até então. Reli dois livros favoritos, Orgulho e Preconceito e O Retrato de Dorian Gray, terminei Paraíso Perdido (!!!) depois de doze semanas, e isso me deu bastante disposição e inspiração para escrever. Mas também foi um mês exaustivo emocinoalmente, e precisei de alguns dias de silêncio. Um momento de verdadeira quietude é tão importante no meu dia mas nem sempre é possível, até por autossabotagem mesmo (meu vício em redes sociais). Não vi muitos filmes, mas assisti duas ótimas séries.
Maio é o mês do meu aniversário, e mesmo que eu deteste envelhecer, gosto de celebrar de formas significativas. Dessa vez, meu plano é ser intencinoal e ter um mês saudável (física e mentalmente), cuidando de mim e fazendo pequenas coisas que mudam o meu dia mas que por estresse ou preguiça acabo deixando de lado. Estou animada pois tem vários livros bons na minha lista de Maio, incluindo a releitura anual de Hamlet.
LIVROS &tc
Dream Story - Arthur Schnitzler (1926)
Essa novela austríaca foi um pouco decepcionante, mas ainda assim interessante. Para que funcionasse como eu acho que o autor pretendia, ela deveria ter sido mais estranha ou mais longa. A escrita é pouco marcante, e o tom plácido, frio e prático não combina com os eventos absurdos narrados. Além disso, o enredo era bom mas Schnitzler não aproveitou todo o seu potencial. Estou em uma fase de obras modernistas e, como sabia que o autor tinha conexões com Freud e que a novela inspirou o filme De Olhos Bem Fechados (1999) de Kubrick, tinha grandes expectativas.
A história é sobre Fridolin, um médico bem-sucedido e casado e, certa noite, após uma discussão com sua esposa, ele perambula pelas ruas de Viena tendo uma série de encontros meio fantásticos, meio sexuais. O clímax da novela ocorre em um baile de uma sociedade secreta (nunca explicada), semelhante à Noite de Walpurgis em Fausto e Mestre e Margarita. No geral, gostei de alguns aspectos, como os simbolismos da duplicidade e do desejo psicológico, mas deixou a desejar.
The Memoirs of Sherlock Holmes - Arthur Conan Doyle (1893)
Sempre gosto de ter um livro de descontração comigo, e qualquer obra de Sherlock Holmes ou Agatha Christie é ideal para isso. Uma costume que adotei desde março foi ler um conto de Sherlock toda manhã enquanto tomo café, e realmente muda meu humor. Meus favoritos dessa coletânea: The Yellow Face, The Gloria Scott, The Musgrave Ritual e The Final Problem.
Pride and Prejudice - Jane Austen (1813)
Reler Orgulho e Preconceito é, para mim, ao mesmo tempo um grito de socorro e uma tentativa de melhorar (mentalmente falando), pois esse é meu livro de apoio emocional. Abril é sempre um mês difícil para mim devido a razões astrológicas (inferno astral), portanto, estar na adorável companhia das Bennets foi essencial para me ajudar nesse período (se você estiver numa ressaca literária ou simplesmente com baixo astral, releia um velho favorito). Amo esse livro mais do que as palavras podem expressar — a essa altura esses personagens são quase minha família. Nunca me canso de Lizzy e Darcy e a quarta leitura foi tão deliciosa quanto a primeira. No ano passado, reli esse livro e escrevi um pequeno ensaio sobre ele, provavelmente um de meus melhores trabalhos. Este ano, estou ansiosa para reler outros livros favoritos, como Wuthering Heights e Frankenstein — será muito interessante.
The Picture of Dorian Gray - Oscar Wilde (1890)
A primeira vez que li esse livro foi em Janeiro de 2021, e depois de tantos livros em três anos, minha experiência dessa vez foi outra (mas igualmente incrível). Segue sendo um de meus livros favoritos, e hoje acho que o entendo melhor. Uma coisa que notei nessa releitura — agora que tenho um cérebro moldado por 6 leituras de Hamlet — é a profunda influência que Shakespeare teve nesse livro. Primeiro por conta de diversas frases que ecoam Hamlet, Macbeth e outras peças; segundo pela paixão de Dorian por Sybil ter sido, na verdade, uma paixão pelas heroínas de Shakespeare; As peças permeiam toda a obra, e isso fica mais claro no final quando Dorian cita diretamente Hamlet. Gostaria de investigar mais essa relação e escrever algo, até porque pesquisei textos sobre e não encontrei.
Paradise Lost (Books VIII-XII) - John Milton
Depois de doze semanas, eu acabei de ler Paraíso Perdido. Ainda não caiu minha ficha, acho que por eu não estar pronta para me despedir de John Milton e do projeto de leitura depois de tanto tempo com ele, tentando entendê-lo, decifrá-lo, lendo sua poesia e sobre ela. Aprendi tanto com essa leitura, e foi a melhor e mais difícil experiência literária que já tive. Sentirei saudades <3 (já estou pensando no próximo grande livro que lerei pois não consigo conviver com o vazio da falta de um projeto).
ARTIGOS & ENSAIOS
Walt Whitman: Man and Myth - Jorge Luis Borges (1975)
Depois de dois meses, terminei Leaves of Grass e foi uma das melhores coisas que eu já li. Naturalmente, fui procurar alguns textos sobre e encontrei esse de Borges. Gosto muito mais de Borges como crítico do que como autor de ficção, e esse ensaio é excelente tanto para quem já conhece Whitman quanto para quem, como eu, o encontrou pela primeira vez.
In Search of Cool - Helena Aeberli (twenty-first century demoniac substack)
Como qualquer artista, eu sou autocentrada, e por isso me preocupo e me questiono constantemente sobre a qualidade da minha escrita, e sobre o que significa ser eu (uma mulher) e escritora ao mesmo tempo. Acho que nunca houve uma época com tantas meninas e mulheres escrevendo ao mesmo tempo, e é claro que a internet ia começar as críticas, seja pela “suspeita” da seriedade ou intelectualidae dessas mulheres, ou seja pelo “excesso” de textos sobre “girlhood”. Nesse contexto surge a personagem da “cool literati girl”, tão inalcançável quanto mitológica. É sobre isso e outras coisas mais que esse texto da Helena Aeberli fala sobre, e me fez refletir bastante.
Francesca Woodman’s Crowning Achievement, and Mystery - Arthur Lubow (NYT)
Francesca é a mulher por trás de uma das minhas fotografias favoritas, Blueprint for a temple (1980), que descobri na capa da minha edição (NYRB) de On Being Blue de William Gass. Eu não sabia praticamente nada sobre ela até me deparar com essa matéria do New York Times, pois este ano descobriram uma versão alternativa da foto. A obra de Francesca é extremamente interessante; infelizmente, descobri na matéria que ela se suicidou com apenas 22 anos.
On Oscar Wilde - Yukio Mishima (1950)
Um dos ensaios mais eloquentes e poéticos que li este ano, Mishima compartilha suas percepções sobre a obra e a vida de Wilde. É claro que ele era obcecado por Wilde (e não somos todos?), mas isso não o impediu de fazer críticas duras e interessantes. Ele também fala sobre Gide, seu primeiro encontro com Wilde, e suas teorias sobre arte e literatura. Não concordo com tudo o que ele disse, mas ele me conquistou com sua escolha de palavras. Por favor, se você ler alguma coisa desta newsletter, leia esse ensaio. Ao descrever o que o atraiu em Salomé, Mishima disse:
Was it not the atmosphere of an era that I had chosen? The more I tasted the fruit that my innocent boyish hand had plucked in the darkness, the more I was convinced that my instinct had been correct. Ultimately, I feel, we all choose ourselves like this, long before our lives unfold.
In El Salvador - Joan Didion (1982)
Uma versão de Joan que eu ainda não conhecia era a Joan jornalista política. Nesse relato sombrio sobre El Salvador durante o governo da Junta Revolucionária (que duraria menos de três anos após o fim da ditadura em 1979), ela utiliza sua forma típica de relato em primeira pessoa, similar a um diário de viagem, para ilustrar os horrores aos quais o país estava submetido (desaparecimentos e assassinatos constantes, cidadãos se escondendo atrás de muros, militares em cada esquina) como se nós estívessemos com ela. Como sempre, o poder de observação dela impressiona, desde registrar os cliques metálicos de uma arma no instante em que ela abre uma bolsa, à descrições do cenário gótico da Puerta del Diablo; sobre esse lugar, Joan disse:
a site so romantic and “mystical”, so theatrically sacrificial in aspect, that it might be a cosmic parody of nineteenth-century landscape painting. The place presents itself as pathetic fallacy: the sky “broods”, the stones “weep”, a constant seepage of water weighthing the ferns and moss. The foliage thick and slick with moisture. The only sound is a steady buzz, I believe of cicadas.
FILMES & SÉRIES
Hi-Octane – Sofia Coppola and Zoe Cassavetes (1994)
They make tiny tiny cameras now right? video cameras that you can wear as a button, that can see as wide as this camera can… so basically you don’t really need cameras or cameraman anymore, the actors can just wear the cameras around; that’s my idea of the future at least… I don’t know if it’s the future of cinema but it’s a way to make a film where there’s no longer any equipment – Gus Van Sant, 1994
Esse programa é como um sonho febril. É a melhor coisa que os nepobabies já fizeram. O que os nepobabies têm que as pessoas comuns não têm? Nada além de uma rede de contatos, e as meninas fazem um excelente uso disso em seu piloto: Karl Lagerfeld, Naomi Campbell, Gus Van Sant, Keanu Reeves, Nicolas Cage, Joey Ramone, Andre Leon Talley, Beck e Jenny Shimizu. Hi-Octane não tem estrutura, nem enredo, nem objetivo, mas é incrivelmente divertido e descolado - Sofia e Zoe andam de carro só para dar risada, enquanto um cara faz entrevistas super curtas com todas as celebridades amigas delas, perguntando coisas não profissionais como "você já transou em um carro?
– “Beck, I just want to know one thing: why?”
– “We’re clocking the science. We’re building the machine so we can rage.”
Além disso, foi interessante ver Van Sant especulando sobre o futuro do cinema "sem câmeras ou cinegrafistas"; é engraçado —sempre enfrentamos novas tecnologias com visões apocalípticas, mas o mundo nunca acabou. Isso me deu esperança de que algumas coisas nunca mudarão, como a necessidade de pessoas reais na produção de arte.
A série teve só quatro episódios que estão disponíveis no YouTube.
Guerra Civil - Alex Garland (2024)
Assisti no cinema e foi incrível e angustiante ao mesmo tempo. Quando vejo esse tipo de filme meio distópico sempre me assusta o quanto essas histórias são plausíveis. Algo notável foi a conexão com a obra de Susan Sontag (On Photography, Regarding the Pain of Others) quanto à questão moral envolvendo o ato de fotografar. Me lembrou Nightcrawler (2014) de Dan Gilroy só que Garland tem mais bom gosto. Durante todo o filme, as câmeras são apontadas e disparadas junto com as armas de tal forma que, se não fosse tão fiel a realidade, o filme teria pecado pela falta de sutileza. Fiquei feliz em ver Wagner Moura — um grande divo nacional — em Hollywood. Espero que daqui pra frente tenhamos mais presenças brasileiras no cinema internacional.
Vivre Sa Vie - Jean-Luc Godard (1962)
Nem péssimo nem excelente, Vivre sa Vie é uma ótima desculpa para ver o talento de Ana Karina trabalhar um bom roteiro. Meu problema com Godard é que acho que ele teria sido um melhor escritor do que cineasta. Não sei, sempre acho seu trabalho um grande quase para mim, o que nunca é suficiente. De qualquer forma, essa é a história de Nana e seu desencanto gradual de querer ser atriz e se tornar prostituta, e tem um final bastante amargo. Isso me lembrou muito as mulheres de Jean Rhys e, certamente, o nome "Nana" faz referência ao famoso romance de Zola sobre uma garota pobre que se transformou em uma prostituta de luxo.
Ripley - Steven Zaillian (2024)
Li O Talentoso Ripley em 2021 e virei fã do personagem e de Patricia Highsmith. Assisti o filme com Alain Delon e com Matt Damon, e, fora algumas críticas à escolhas de elenco, eu achei essa adaptação da Netflix muito boa. Andrew Scott é realmente o melhor Ripley (eu juro que não é minha parcialidade falando); por mais que a exuberância do cenário mediterrâneo seja um grande forte tanto do livro quanto dos filmes mencionados, gostei muito da escolha de filmar tudo em um preto e branco — transmitiu a elegância do romance e deu um tom noir. Normalmente não gosto das produções da Netflix, mas dessa vez eles acertaram.
Orgulho e Preconceito (BBC) - Simon Langton (1993)
É a primeira vez que vi essa clássica adaptação de Orgulho e Preconceito, e agora entendo porque ela é tão querida na cultura pop. Ainda prefiro o filme de Joe Wright, mas acho meio injusta a comparação considerando a diferença de orçamento, intenção e até mesmo o formato. Me impressionou a fidelidade ao livro, com cenas inteiras contendo o diálogo exato escrito por Austen. Não é sempre que vemos uma adaptação que respeita tanto a obra original, e foi lindo ler o livro e ver a série ao mesmo tempo, uma experiência totalmente imersiva.
The Darjeeling Limited - Wes Anderson (2007)
Um filme que talvez muitas pessoas na casa dos 20 se identifique, pois nele vemos três irmãos completamente perdidos e tentando fugir ou evitar uma situação difícil, cada um a sua maneira, todas igualmente ruins. The Darjeeling se passa na Índia e algumas retratações ali não envelheceram bem, mas fora isso, é exatamente o que se esperaria de um filme de Wes Anderson — harmoniosamente prazeroso, engraçado e melancólico, e muito divertido.
MÚSICA & PODCASTS
The Room - Fabiano do Nascimento (2024)
Sempre gosto de ter um música instrumental tocando quando estou lendo, escrevendo, cozinhando etc. Em abril escutei muito esse álbum de Fabiano do Nascimento, jazzista carioca, composto de sons suaves e cálidos de violão.
Françoise Hardy - Sons da Rive Gauche
Quando tenho saudades de Paris e bate um desespero por morar em Recife eu escuto Françoise Hardy. Ela consegue me fazer sentir num filme de Demy — a música dela torna qualquer coisa que eu esteja fazendo melhor e mais bonita, mais romântica. Um dos grandes atributos da arte é a capacidade de transportar; da mesma forma que assisto Meia Noite em Paris quando quero escapar um pouco da realidade, eu escuto Françoise (além de tudo ela é uma grande inspiração fashion para mim). As músicas dela que mais escutei esse mês foram: Le premier bonheur du jour, Mon amie la rose, Soleil e Saurai-je?.
Série sobre Lord Byron - Podcast The Rest is History
Lord Byron é uma das figuras mais interessantes e controversas da cultura ocidental, e acho que fora da Inglaterra se tem pouca noção do tamanho do impacto dele. Como poeta ele não é meu favorito, mas como pessoa ele é absolutamente fascinante. A série do The Rest is History é, como sempre, muito bem pesquisada e super divertida.
Pastoral Rock Playlist
Não sei se “pastoral rock” existe como sub-gênero musical, mas é como eu chamo o tipo de música que eu mais tenho escutado, do tipo George Harrison, Nick Drake, Pink Floyd da década de 60, Cat Stevens etc. Não sei explicar, mas um violão acústico me deixa muito feliz. Acho que deu para notar que o tema musical de Abril foi vontade de fugir pras montanhas (ou para Paris).
Dear readers,
April was the best reading month so far. I re-read two of my favourite books, Pride & Prejudice and The Picture of Dorian Gray, finished Paradise Lost (!!!) after twelve weeks, and this gave me plenty of energy and inspiration to write. But it was also an emotionally exhausting month, and I needed a few days of silence. A moment of true stillness is so important in my day but it's not always possible, not least because of self-sabotage (my addiction to social media). I didn't watch many films, but I did watch two great series.
May is my birthday month, and even though I hate getting older, I like to celebrate in meaningful ways. This time, I plan to be intentional and have a healthy month (physically and mentally), taking care of myself and doing little things that change my day but that I end up neglecting due to stress or laziness. I'm excited because there are several good books on my May list, including the annual re-read of Hamlet.
BOOKS &TC.
Dream Story - Arthur Schnitzler (1926)
This Austrian novel was a bit of a disappointment, but still interesting. For it to work as I think the author intended, it should have been weirder or longer. The writing is unremarkable, and the placid, cold and practical tone doesn't match the absurd events narrated. Furthermore, the plot was good but Schnitzler didn't realise its full potential. I'm in the mood for modernist works and, as I knew that the author had connections with Freud and that the novel inspired Kubrick's film Eyes Wide Shut (1999), I had higher expectations.
The story is about Fridolin, a successful, married doctor, and one night, after an argument with his wife, he wanders the streets of Vienna having a series of half-fantastic, half-sexual encounters. The climax of the novel takes place at a ball of a secret society (never explained), similar to Walpurgis Night in Faust and Master and Margarita. Overall, I liked some aspects, such as the symbolism of duplicity and psychological desire, but something was missing.
The Memoirs of Sherlock Holmes - Arthur Conan Doyle (1893)
I always like to have a light read with me, and any work by Sherlock Holmes or Agatha Christie is ideal for that. A habit I adopted since March was to read a Sherlock short story every morning while I had my coffee, and it really changes my mood. My favourites from this collection: The Yellow Face, The Gloria Scott, The Musgrave Ritual and The Final Problem.
Pride and Prejudice - Jane Austen (1813)
Rereading Pride and Prejudice is both a cry for help and an attempt to get better (mentally speaking), as it's my emotional support book. April is always a difficult month for me due to astrological reasons (zodiac hell), so being in the lovely company of the Bennets was essential to help me through this period (if you're in a reading slump or simply low in spirits, re-read an old favourite). I love this book more than words can express — by now these characters are almost my family. I never tire of Lizzy and Darcy and the fourth reading was just as delightful as the first. Last year, I reread this book and wrote a short essay about it, probably one of my best works. This year, I'm looking forward to re-reading other favourites, such as Wuthering Heights and Frankenstein — it will be very interesting.
The Picture of Dorian Gray - Oscar Wilde (1890)
The first time I read Dorian Gray was in January 2021, and after so many books in the space of three years, my experience was different this time (but just as incredible). It's still one of my favourite books, and now I think I understand it better. One thing I noticed on this re-read is the profound influence Shakespeare had. Firstly because of the many quotes echoing Hamlet, Macbeth and other plays; secondly because Dorian's passion for Sybil was, in fact, a passion for Shakespeare's heroines; the plays permeate the entire work, and this becomes clearer at the end when Dorian quotes Hamlet directly. I'd like to investigate this relationship further and write something, not least because I've searched for texts about it and haven't found any.
Paradise Lost (Books VIII-XII) - John Milton
After twelve weeks, I've finished reading Paradise Lost. It hasn't sunk in yet, I think because I'm not ready to say goodbye to John Milton and the reading project after spending so much time with him, trying to understand, decipher and experience his poetry. I learnt so much from this reading, and it was the best and most difficult literary experience I've ever had. I'll dearly miss it <3 (I'm already thinking about the next great book I'll read because I can't live with the emptiness of the lack of a project).
ARTICLES & ESSAYS
Walt Whitman: Man and Myth - Jorge Luis Borges (1975)
After two months, I finished Leaves of Grass and it was one of the best things I've ever read. Naturally, I went looking for some criticism about it and found this one by Borges. I like Borges much more as a critic than as an author of fiction, and this essay is excellent both for those who already know Whitman and for those who, like me, have encountered him for the first time.
In Search of Cool - Helena Aeberli (twenty-first century demoniac substack)
Like any artist, I'm self-centred, which is why I constantly worry and question myself about the quality of my writing, and what it means to be me (a woman) and a writer at the same time. I don't think there has ever been a time with so many girls and women writing simultaneously, and of course the internet would start criticising them, either for ‘suspecting’ the seriousness or intellectuality of these women, or for the ‘excess’ of texts about ‘girlhood’. In this context, the character of the ‘cool literati girl’ emerged, as unattainable as it is mythological. This and other things are what Helena Aeberli's essay talks about, and it made me reflect a lot.
Francesca Woodman’s Crowning Achievement, and Mystery - Arthur Lubow (NYT)
Francesca is the woman behind one of my favourite photographs, Blueprint for a Temple (1980), which I discovered on the cover of my edition (NYRB) of On Being Blue by William Gass. I knew practically nothing about her until I came across this article in the New York Times, because this year they discovered an alternative version of the photo. Francesca's work is extremely interesting; unfortunately, I found out in she committed suicide when she was only 22.
On Oscar Wilde - Yukio Mishima (1950)
One of the most eloquent and poetic essays I’ve read this year, Mishima shares his insights on Wilde’s work and life. Of course, he was obsessed with Wilde (and aren’t we all?) but that didn’t stop him from giving harsh and interesting criticisms. He also talks about Gide, his first encounter with Wilde, and his theories on art and literature. I don’t agree with all he said, but he won me with his choice of words. Please, if you read anything from this newsletter, read this essay. Describing what attracted him to Salomé, Mishima said:
Was it not the atmosphere of an era that I had chosen? The more I tasted the fruit that my innocent boyish hand had plucked in the darkness, the more I was convinced that my instinct had been correct. Ultimately, I feel, we all choose ourselves like this, long before our lives unfold.
In El Salvador - Joan Didion (1982)
A version of Joan that I didn't know yet was Joan the political journalist. In this grim account of El Salvador during the rule of the ‘Junta Revolucionaria’ (which would last less than three years after the end of the dictatorship in 1979), she uses her signature first-person account, similar to a travel diary, describing the horrors to which the country was subjected (constant disappearances and murders, citizens hiding behind walls, the military on every corner) as if we were with her. As always, her observation power is impressive, from recording the metallic clicks of a gun the moment she opens a handbag, to describing the Gothic setting of Puerta del Diablo; about this place, Joan said:
a site so romantic and “mystical”, so theatrically sacrificial in aspect, that it might be a cosmic parody of nineteenth-century landscape painting. The place presents itself as pathetic fallacy: the sky “broods”, the stones “weep”, a constant seepage of water weighthing the ferns and moss. The foliage thick and slick with moisture. The only sound is a steady buzz, I believe of cicadas.
FILMS & SERIES
Hi-Octane – Sofia Coppola and Zoe Cassavetes (1994)
They make tiny tiny cameras now right? video cameras that you can wear as a button, that can see as wide as this camera can… so basically you don’t really need cameras or cameraman anymore, the actors can just wear the cameras around; that’s my idea of the future at least… I don’t know if it’s the future of cinema but it’s a way to make a film where there’s no longer any equipment – Gus Van Sant, 1994
This show is like a fever dream. It’s the best thing nepobabies ever did. What do nepobabies have that the average person doesn’t? Nothing but network, and the girls make excellent use of this in their pilot: Karl Lagerfeld, Naomi Campbell, Gus Van Sant, Keanu Reeves, Nicolas Cage, Joey Ramone, Andre Leon Talley, Beck, and Jenny Shimizu. Hi-Octane has no structure, no plot, and no point, but it’s incredibly fun and cool – Sofia and Zoe run around in cars just for laughs while some guy does super short interviews with all their celebrity friends asking unprofessional questions such as ‘have you ever had sex in a car?’ or:
– ‘Beck, I just want to know one thing: why?
– We’re clocking the science. We’re building the machine so we can rage.’
Also, it was interesting to see Van Sant speculating on the future of cinema ‘with no cameras or cameraman’; it’s funny – we have always faced new technologies with apocalyptic views but the world never ended. It gave me hope that some things will never change, like the need for real people in the making of art.
The show only had four episodes and you can find them on YouTube.
Civil War - Alex Garland (2024)
I saw it at the cinema and it was incredible and distressing at the same time. The probability of these dystopian stories always disturbs me. Something noteworthy was the connection with Susan Sontag's work (On Photography, Regarding the Pain of Others) regarding the moral question surrounding the act of photographing. It reminded me of Nightcrawler (2014) by Dan Gilroy, yet Garland has finer taste. Throughout the film, cameras are pointed and fired along with guns in such a way that, if it weren't so faithful to reality, the film would have sinned by lacking subtlety. I was happy to see Wagner Moura - a national icon - in Hollywood. I hope that from now on there will be more Brazilian presences in international cinema.
Vivre Sa Vie - Jean-Luc Godard (1962)
Neither awful nor great, Vivre sa Vie is a great excuse to watch Ana Karina’s talent work a nice script. My problem with Godard is that I think he would’ve been a better writer than a filmmaker. I don’t know, I always find his work a big almost for me, which is never enough. Anyway, this is the story of Nana and her gradual disenchantment from wanting to be an actress and becoming a prostitute, and it has a pretty harsh ending. It reminded me a lot of Jean Rhys’ women, and certainly the name ‘Nana’ references Zola’s famous novel about a poor girl who turned into a luxury kept-woman.
Ripley - Steven Zaillian (2024)
I read The Talented Mr Ripley in 2021 and became a fan of the character and Patricia Highsmith. I watched the films with Alain Delon and Matt Damon, and apart from some criticisms of the casting choices, I thought this Netflix adaptation was great. Andrew Scott is the best Ripley (I swear that's not my bias talking); as much as the exuberance of the Mediterranean setting is a great strength of both the book and the films mentioned, I really liked the choice of filming everything in black and white - it conveyed the elegance of the novel and gave it a noir tone. Usually, I'm not too fond of Netflix productions, but this time they got it right.
Pride & Prejudice (BBC) - Simon Langton (1993)
It's the first time I've seen this classic adaptation of Pride and Prejudice, and now I understand why it's so dear to people. I still prefer Joe Wright's film, but I think the comparison is a little unfair considering the difference in budget, intention and even format. I was impressed by the faithfulness, with entire scenes containing the exact dialogue written by Austen. It's not often that we see an adaptation that respects the original work so much, and it was lovely to read the book and watch the series at the same time, a totally immersive experience.
The Darjeeling Limited - Wes Anderson (2007)
A film that perhaps many people in their 20s can relate to, because in it we see three brothers completely lost and trying to escape or avoid a difficult situation, each in their own way, all equally bad. The Darjeeling is set in India and some of the portrayals there haven't aged well, other than that, it's exactly what you'd expect from a Wes Anderson film - harmoniously enjoyable, witty and melancholy, and a lot of fun.
MUSIC & PODCASTS
The Room - Fabiano do Nascimento (2024)
I always like to have instrumental music playing when I'm reading, writing, cooking, etc. In April I listened a lot to this album by Fabiano do Nascimento, a jazz player from Rio de Janeiro, made up of tender, warm guitar sounds.
Françoise Hardy - Sounds of the Rive Gauche
When I miss Paris and get desperate about living in Recife, I listen to Françoise Hardy. She can make me feel like I'm in a Demy film - her music turns anything I'm doing into something better and lovelier, more romantic. One of the great attributes of art is its ability to transport; just as I watch Midnight in Paris when I want to escape reality for a while, I listen to Françoise (also she’s a big fashion inspiration for me). The songs I listened to most this month were: Le premier bonheur du jour, Mon amie la rose, Soleil and Saurai-je?.
Series on Lord Byron - Podcast The Rest is History
Lord Byron is one of the most interesting and controversial figures in Western culture, and I think that outside of England there is little appreciation of this man's influence. As a poet, he's not my favourite, but as a person, he's absolutely fascinating. The Rest is History series is, as always, very well-researched and highly entertaining.
Pastoral Rock Playlist
I don't know if ‘pastoral rock’ exists as a musical sub-genre, but it's what I call the kind of music I've been listening to the most, like George Harrison, Nick Drake, 1960s Pink Floyd, Cat Stevens etc. I can't explain it — it’s not exactly folk or country, I just know an acoustic guitar makes me very happy. I think you can tell that April's musical theme was the desire to escape to the mountains (or to Paris).
amo tanto essa newsletter! se sua vontade é de fugir para Paris, a minha é de viver entre os espaços das suas palavras e não como ser material que sou. sério, sempre muito bonito e enriquecedor estar aqui <3